FXCE Official
Moderator
-
FXCE Official
Bài viết được thành viên Bui Huynh Nhu Phuong thuộc FXCE Crypto biên tập từ "Art Blocks: The Rise of Generative Art" của Kel Eleje với mục đích cung cấp thông tin và phi lợi nhuận. Chúng tôi không khuyến nghị đầu tư và không chịu trách nhiệm cho các quyết định đầu tư liên quan đến nội dung bài dịch.
Một thành viên trong cộng đồng Ethereum có tên là @quantbike đã gần đây trao đổi một trong những Cryptopunks của mình để lấy bộ sưu tập gồm 15 tác phẩm từ bộ sưu tập Art Blocks Curated. Vào thời điểm đó, đây được cho là đợt bán các Art Blocks (công khai) đáng chú ý nhất kể từ buổi đấu giá cho Sotheby's “Natively Digital” vào tháng 6 năm ngoái, khi “Punks” tuyên bố mạnh về đẳng cấp huyền thoại, độ hiếm có và giá trị của một số tác phẩm khác từng đạt được. Kể từ khi quantbike được rao bán, các Art Blocks đã hoạt động bùng nổ- với một số tác phẩm có trị giá hơn 100 Ether. Khi các tác phẩm generative art được tạo ra bằng cách sử dụng các hệ thống tự trị tiếp tục mở rộng, Art Blocks đã trở thành một nền tảng cho sự sáng tạo, thu thập và chia sẻ các tác phẩm. Kể từ khi thành lập, nền tảng Art Blocks đã tạo điều kiện cho tổng số bán ra thị trường lên hơn 110 triệu USD với hơn 70% doanh thu (~77 USD) đã nhận được trong 30 ngày vừa qua.
Tuy nhiên, liệu các tác phẩm generative art từ nền tảng Art Blocks có thực sự nâng tầm sự hiếm có của mình trong CryptoPunks hay không, hay các tác phẩm Art Blocks đang trải nghiệm sự thành công chớp nhoáng trước khi chúng sắp rơi tự do trở lại trạng thái bình thường?
Sơ lược về Generative Art
Trước khi tìm hiểu sâu hơn về nền tảng Art Blocks (viết tắt là AB), chúng ta cùng xem sơ qua về lịch sử của generative art. Generative artwork không phải là một hiện tượng mới - Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại đã công nhận Lillian Schwartz là người tiên phong trong phong trào generative art từ năm 1984, uỷ nhiệm cho cô ấy quảng cáo dịch vụ cộng đồng, thu hút sự chú ý cho một MoMA mới được cải tạo. Khi máy tính ngày càng phát triển từ những năm 80 cho đến ngày nay, các tác phẩm nghệ thuật do máy tính tạo ra cũng trở nên tai tiếng song song với nhau.
Vào năm 2014, generative art đã trải qua quá trình phát triển tiếp theo với việc tạo ra “GAN” (Generative Adversarial Network). GAN's là một loại mạng Nơ Ron nhân tạo
- các thuật toán sử dụng các loại máy móc để tìm hiểu về các mối quan hệ trong một tập data có thể tái tạo các phương tiện truyền thông như văn học, thơ ca và tất nhiên, nghệ thuật. Vào năm 2018, tức 34 năm sau khi Schwartz đưa generative art lên sân khấu
toàn cầu, một nghệ sĩ 18 tuổi và sinh viên Đại học Stanford, Robbie Barat, đã sử dụng GAN để tạo ra tác phẩm generative artwork đầu tiên trên Etherum, “Chân dung khoả thân đầu tiên được tạo ra sử dụng trí thông minh nhân tạ”.
Barat, “Chân dung khỏa than đầu tiên được tạo ra bởi AI”
Các tác phẩm của anh ấy được lấy cảm hứng bởi những người sáng tạo CryptoPunk, việc tạo ra Larva Labs của Autoglyphs, một dự án vào năm 2019 mà nhiều người trong cộng đồng crypto cho rằng đó bộ sưu tập generative art on-chain đầu tiên.
Autoglyph của Larva Labs
Art Blocks: Sự phát triển thị trường của Generative Art
Art Blocks được xây dựng dựa trên xu hướng tạo ra một thị trường riêng biệt chỉ dành cho generative artwork. Được ra mắt vào năm 2020 bởi Erick Snowfro, Art Block đang phát triển một nền tảng tập trung vào nội dung được lập trình thung thực và generative được lưu trữ bất biến trên Ethereum Blockchain. Về cơ bản, nền tảng AB cung cấp cho những nghệ sĩ các công cụ để tạo ra generative art và đồng thời hoạt động như một thị trường để người mua có thể mua các tác phẩm đó từ các bộ sưu tập của các nghệ sĩ. Các nghệ sĩ xác định các tham số đầu vào bằng cách viết các tập lệnh generative bằng các ngôn ngữ như p5.js được sử dụng để tạo ra các tác phẩm kỹ thuật số độc nhất được chuyển đổi từ thuật toán.
Các thông số đầu vào này có thể đơn giản nhưng bị giới hạn, như “màu sắc” và “hình dạng”, hoặc phức tạp và rộng rãi hơn, với một số tác phẩm có hơn 10 thông số đầu vào. Art Blocks sau đó lưu trữ các mã code on-chain, làm cho hình ảnh có thể được sao chép miễn là mọi người duy trì được Ethereum và hiểu rõ p5.js. Khi bạn tạo ra một tác phẩm nghệ thuật, thuật toán sẽ tạo nó cho bạn “theo yêu cầu” - kết quả nhận được sẽ được xác định tại thời điểm đó, thêm một yếu tố ngẫu nhiên tương tự như “opening packs” dynamic NBA Topshot đã thành công vào những năm đầu tiên.
Nền tảng này bao gồm ba nền tảng nhỏ bên trong:
Nguồn: Art Blocks.
Trang chủ Art Blocks hiển thị ngẫu nhiên các tác phẩm nghệ thuật từ một trong ba nền tảng của họ. Được trình bày ở đây là ấn bản # 247 "Color Magic Planets" của Bård Ionson từ nền tảng Factory. Kể từ khi ra mắt vào tháng 11 năm 2020, sự lựa chọn "Curated" từ các Art Blocks đã tạo ra hơn 38.000 ETH (100.320.000 USD) trong doanh số bán ra cho các nhà phân phối và doanh số bán ra trên thị trường , dẫn đầu bởi các dự án nổi tiếng “Fidenza” của Tyler Hobbs, “Ringers” của Dmitri Cherniak và bộ sưu tập Art Blocks đầu tiên, “Chromie Squiggle” của nhà sáng lập Snowfro.
Tyler Hobbs 'Fidenza, từ trái sang phải: #460, #938, #186. Những tác phẩm này lần lượt được bán lần cuối với giá 100,69, 100 và 50 ETH. Chúng được tạo ra với giá 0,17 ETH.
Quan trọng nhất, hơn một nửa doanh số bán hàng của Art Blocks đã đạt được trong 30 ngày qua, với 33.781 ETH (89.181.840 USD) trong lần rao bán ở tháng trước giữa Curated, Factory, and Playground. Đáng chú ý rằng, sự tăng trưởng doanh số bán hàng của nền tảng Art Blocks trên ba nền tảng này trùng khớp với sự tăng trưởng của ví duy nhất, một sự không hoàn chỉnh (vì 1 user có thể tạo nhiều ví khác nhau), nhưng vẫn là metric quan trọng để theo dõi sự tăng trưởng của người dùng.
Trong nền tảng ArtBlocks, nền tảng Curated đã dẫn đầu hai nền tảng còn lại (Factory and Playground) trong phần trăm doanh thu. Tuy nhiên, thỉnh thoảng vẫn có những
đợt tăng đột biến hình thành nên nền tảng Factory và Playground, điều này có thể báo hiệu khi tác phẩm của một nghệ sĩ ít được biết đến hoặc chưa được khám phá sẽ trở nên có giá trị hơn và do đó, doanh thu cũng sẽ tăng lên.
Mặc dù nền tảng Curated dẫn đầu về phần trăm doanh số bán hàng, nhưng nó lại đứng sau Factory về phần trăm số lượng bán ra. Qua trực giác, ta có thể thấy điều này là hợp lý vì Playground và Factory có quy mô rộng hơn, do đó chúng sẽ có nhiều số lượng tác phẩm nghệ thuật hơn. Tuy nhiên, việc các nhà sưu tập mua các tác phẩm non-curated với số lượng lớn là một dấu hiệu tích cực cho Art Blocks. Mặc dù cả nền tảng Factory và Playground đều không thể vượt qua nền tảng Curated, nhưng sự cân bằng lành mạnh này sẽ đảm bảo rằng tất cả các nghệ sĩ đều có thể thành công trên Art Blocks.
Art Blocks vs. The Gallery
Sự tăng trưởng nhanh chóng của Art Blocks rất mạnh mẽ khi xem xét hiệu suất của các thị trường digital art đáng chú ý khác như Nifty Gateway (NG), SuperRare và Foundation. Vào lúc cao điểm nhất vào tháng 3, NG đạt doanh số 143,58 triệu USD, trong đó SuperRare và Foundation lần lượt đạt hơn 29 và 16 triệu USD. Kể từ đó, các nền tảng này đã không phục hồi theo kiểu tương tự như Art Blocks nữa. Thay vào đó, hầu hết các nền tảng nghệ thuật đã tiếp tục xu hướng giảm của họ, với NG, SuperRare và Foundation, chúng đã giảm khối lượng xuống lần lượt là -95%, -90% và -75% kể từ đỉnh điểm của mọi thời đại vào tháng 3 vừa qua.
Tuy nhiên, Nifty Gateway vẫn tiếp tục đạt được những con số doanh thu ấn tượng, ghi nhận 40 triệu USD trong tháng 5 và 8 triệu USD trong tháng 6. Mặc dù Art Blocks không đạt được doanh số bán hàng tương tự như giai đoạn cao điểm ở tháng 3, nhưng nền tảng generative art, đã ghi nhận doanh thu 11 triệu USD trong tháng 6 và được dự đoán sẽ vượt qua con số 20 triệu USD vào tháng 7 này. Vẫn còn một chặng đường dài phía
trước nếu Art Blocks đạt đến mức cao tương tự như Nifty hoặc SuperRare đã có tháng 3. Tiềm năng cho các Art Blocks đạt đến tầm cao mới phần lớn sẽ phụ thuộc vào sự phát triển không ngừng của xu hướng generative art.
Một lý do giải thích cho sự gia tăng của Art Blocks trong khi các nền tảng lớn khác đang suy giảm tương đối là do thị trường đang thể hiện nhu cầu lớn hơn đối với các tác phẩm nghệ thuật generative. Các dự án generative avatar như Bored Apes Yacht Club đã bùng nổ trong quý trước cùng với sự hồi sinh của Art Blocks.
Trong khi các thị trường như Foundation hoặc SuperRare đang lưu trữ một số tác phẩm nghệ generative, chúng được trộn lẫn với phần còn lại của tác phẩm nghệ thuật trên nền tảng. AB là hoàn toàn dành cho các tác phẩm generative và vì vậy nền tảng này có thể hoạt động như một Schelling point cho những người quan tâm đến việc mua các phương tiện generative. Mặt khác, điều này có thể phản tác dụng nếu generative art không tiếp tục quỹ đạo tăng trưởng hiện tại trong thời gian dài. Hơn nữa, Art Blocks vẫn còn rất nhiều điều phải làm về tiền pháp định on-ramps, sự nổi bật của nghệ sĩ và nhận thức xã hội chung nếu nó bắt kịp với những cái tên như Nifty Gateway, SuperRare và Foundation.
Cộng đồng ArtBlocks
Mặc dù những con số gần đây rất ấn tượng, nhưng cộng đồng Art Blocks cũng giúp gia tăng giá trị cho nền tảng. Một dấu hiệu nổi bật của các nền tảng thành công là nhu cầu độc lập để xây dựng các dịch vụ và ứng dụng trên nền tảng đó. Đại diện đầu tiên về sự phát triển của bên thứ ba trên Art Blocks là SquiggleDAO, một nhóm không chính thức yêu cầu quyền sở hữu Chromie Squiggle, tác phẩm đầu tiên đã được nêu trên của Snowfro.
Nguồn: SquiggleDAO
Mặc dù vậy, tổ chức tự trị phi tập trung (Decentralized Autonomus Organization- DAO) không chỉ là một câu lạc bộ- với hơn 500 thành viên, và khối tài sản trị giá ~ 400 ETH (1.056.000 USD) trong kho bạc và sẽ có kế hoạch mở rộng bộ sưu tập kho bạc của mình sang các tác phẩm generative khác, The SquiggleDAO có vị trí tốt để thực hiện sứ mệnh “hỗ trợ sự phát triển và sự phù hợp về văn hóa của generative NFT art”. Liệu họ có thành công hay không, chúng ta vẫn chưa biết trước được. Một mặt, sự tăng trưởng thành viên là không thể xảy ra khi giá sàn hiện tại khoảng 10.000 USD, định giá quá cao cho các thành viên của DAO trong tương lai. Mặt khác, với mức giá cao và xu hướng tang lên hiện tại có thể khiến Squiggles trở nên đáng giá hơn trong mắt các nhà đầu tư nghệ thuật, những người có nhu cầu quá mức về những món đồ sưu tầm xa xỉ. Không chắc liệu các cộng đồng có nhiều mức sàn hoặc giá sàn cao hơn sẽ giành chiến thắng - nhưng với các tác phẩm nổi tiếng khác cũng đang có được lượng theo dõi lớn hơn (cũng như sự định giá!), Các Art Blocks phái sinh tương tự của DAO có thể tiếp tục xuất hiện trong tương lai gần.
Kết luận: Ngoài Phòng trưng bày Nghệ thuật
Art Blocks được định nghĩa là một nền tảng "tập trung vào yêu cầu về nội dung generative art được lập trình trung thực", một định nghĩa nhường chỗ cho nhiều loại nội dung bên ngoài phương tiện thể hiện nghệ thuật được tạo ra trên nền tảng này. Chúng ta đã thấy rõ điều này, với dự án generative music “BYTEBEATS” của DADABOTS x KAI được phát hành trên Art Blocks Factory. Có thể những người sáng tạo trong tương lai đến với Art Blocks không chỉ để tạo ra generative visual art mà còn tạo nên thơ ca, những mẫu truyện ngắn hoặc âm nhạc.
Art Blocks dường như đã tạo ra cả một đề xuất giá trị độc nhất và những chỉ báo ban đầu cho thấy về nhu cầu doanh thu cũng như sự tăng trưởng người dùng. Như đã đề cập trước đây, Art Blocks không phải là nơi duy nhất để thu thập các tác phẩm generative. Tuy nhiên, nó là nền tảng duy nhất cố gắng xây dựng thương hiệu của mình xoay quanh generative work. Đối với các nhà sưu tập, Art Blocks có lẽ là cách để thu thập những tác phẩm đầu tiên từ một phương tiện nghệ thuật hoàn toàn mới - generative, digitally native, immutable.
Những tiến bộ trong trí tuệ nhân tạo có thể tạo điều kiện cho các tác phẩm nghệ thuật cũng như các phương tiện truyền thông generative. Nếu người tiêu dùng tiếp tục thể hiện nhiều nhu cầu đối với các tác phẩm generative, Art Blocks sẽ có thể trở thành một phiên bản generative của một số thị trường nghệ thuật khổng lồ như Sotheby's, Epic Records, and Simon and Schuster. Nghe có vẻ vô lý, nhưng hãy nhớ rằng Lillian Schwartz, người tiên phong được uỷ nhiệm bởi MoMa? Tác phẩm tương tự vậy cũng đã giành được giải Emmy, vậy ai có thể nói rằng một bài hát generative, một ngày nào đó sẽ không giành được giải Grammy hoặc rằng một ngày nào đó một cuốn sách generative sẽ không lọt vào danh sách bán chạy nhất nhất của New York Times? Chỉ có thời gian mới trả lời được liệu Art Blocks hay generative art rộng hơn để có thể thâm nhập và tạo ra thành công vang dội ở tất cả các thị trường này hay không. Tuy nhiên, nếu bạn đã sẵn sàng để trở thành nhóm khách hang có thể thích nghi nhanh sự đổi mới mới nhất trong nghệ thuật như bạn đã từng thực hiện trong lĩnh vực tài chính, hãy đến artblocks.io, xem qua mint calender trong Discord , tìm một số bộ sưu tập trên OpenSea, và đi sâu vào tương lai của nghệ thuật.
Tham gia thảo luận về Cryptocurrency tại nhóm FXCE Crypto.
Một thành viên trong cộng đồng Ethereum có tên là @quantbike đã gần đây trao đổi một trong những Cryptopunks của mình để lấy bộ sưu tập gồm 15 tác phẩm từ bộ sưu tập Art Blocks Curated. Vào thời điểm đó, đây được cho là đợt bán các Art Blocks (công khai) đáng chú ý nhất kể từ buổi đấu giá cho Sotheby's “Natively Digital” vào tháng 6 năm ngoái, khi “Punks” tuyên bố mạnh về đẳng cấp huyền thoại, độ hiếm có và giá trị của một số tác phẩm khác từng đạt được. Kể từ khi quantbike được rao bán, các Art Blocks đã hoạt động bùng nổ- với một số tác phẩm có trị giá hơn 100 Ether. Khi các tác phẩm generative art được tạo ra bằng cách sử dụng các hệ thống tự trị tiếp tục mở rộng, Art Blocks đã trở thành một nền tảng cho sự sáng tạo, thu thập và chia sẻ các tác phẩm. Kể từ khi thành lập, nền tảng Art Blocks đã tạo điều kiện cho tổng số bán ra thị trường lên hơn 110 triệu USD với hơn 70% doanh thu (~77 USD) đã nhận được trong 30 ngày vừa qua.
Tuy nhiên, liệu các tác phẩm generative art từ nền tảng Art Blocks có thực sự nâng tầm sự hiếm có của mình trong CryptoPunks hay không, hay các tác phẩm Art Blocks đang trải nghiệm sự thành công chớp nhoáng trước khi chúng sắp rơi tự do trở lại trạng thái bình thường?
Sơ lược về Generative Art
Trước khi tìm hiểu sâu hơn về nền tảng Art Blocks (viết tắt là AB), chúng ta cùng xem sơ qua về lịch sử của generative art. Generative artwork không phải là một hiện tượng mới - Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại đã công nhận Lillian Schwartz là người tiên phong trong phong trào generative art từ năm 1984, uỷ nhiệm cho cô ấy quảng cáo dịch vụ cộng đồng, thu hút sự chú ý cho một MoMA mới được cải tạo. Khi máy tính ngày càng phát triển từ những năm 80 cho đến ngày nay, các tác phẩm nghệ thuật do máy tính tạo ra cũng trở nên tai tiếng song song với nhau.
Vào năm 2014, generative art đã trải qua quá trình phát triển tiếp theo với việc tạo ra “GAN” (Generative Adversarial Network). GAN's là một loại mạng Nơ Ron nhân tạo
- các thuật toán sử dụng các loại máy móc để tìm hiểu về các mối quan hệ trong một tập data có thể tái tạo các phương tiện truyền thông như văn học, thơ ca và tất nhiên, nghệ thuật. Vào năm 2018, tức 34 năm sau khi Schwartz đưa generative art lên sân khấu
toàn cầu, một nghệ sĩ 18 tuổi và sinh viên Đại học Stanford, Robbie Barat, đã sử dụng GAN để tạo ra tác phẩm generative artwork đầu tiên trên Etherum, “Chân dung khoả thân đầu tiên được tạo ra sử dụng trí thông minh nhân tạ”.
Barat, “Chân dung khỏa than đầu tiên được tạo ra bởi AI”
Các tác phẩm của anh ấy được lấy cảm hứng bởi những người sáng tạo CryptoPunk, việc tạo ra Larva Labs của Autoglyphs, một dự án vào năm 2019 mà nhiều người trong cộng đồng crypto cho rằng đó bộ sưu tập generative art on-chain đầu tiên.
Autoglyph của Larva Labs
Art Blocks: Sự phát triển thị trường của Generative Art
Art Blocks được xây dựng dựa trên xu hướng tạo ra một thị trường riêng biệt chỉ dành cho generative artwork. Được ra mắt vào năm 2020 bởi Erick Snowfro, Art Block đang phát triển một nền tảng tập trung vào nội dung được lập trình thung thực và generative được lưu trữ bất biến trên Ethereum Blockchain. Về cơ bản, nền tảng AB cung cấp cho những nghệ sĩ các công cụ để tạo ra generative art và đồng thời hoạt động như một thị trường để người mua có thể mua các tác phẩm đó từ các bộ sưu tập của các nghệ sĩ. Các nghệ sĩ xác định các tham số đầu vào bằng cách viết các tập lệnh generative bằng các ngôn ngữ như p5.js được sử dụng để tạo ra các tác phẩm kỹ thuật số độc nhất được chuyển đổi từ thuật toán.
Các thông số đầu vào này có thể đơn giản nhưng bị giới hạn, như “màu sắc” và “hình dạng”, hoặc phức tạp và rộng rãi hơn, với một số tác phẩm có hơn 10 thông số đầu vào. Art Blocks sau đó lưu trữ các mã code on-chain, làm cho hình ảnh có thể được sao chép miễn là mọi người duy trì được Ethereum và hiểu rõ p5.js. Khi bạn tạo ra một tác phẩm nghệ thuật, thuật toán sẽ tạo nó cho bạn “theo yêu cầu” - kết quả nhận được sẽ được xác định tại thời điểm đó, thêm một yếu tố ngẫu nhiên tương tự như “opening packs” dynamic NBA Topshot đã thành công vào những năm đầu tiên.
Nền tảng này bao gồm ba nền tảng nhỏ bên trong:
- Curated- Nền tảng chính, nơi nhóm Art Blocks kiểm tra kỹ lưỡng từng ứng viên.
- Artist Playground- Nền tảng thứ hai dành cho các nghệ sĩ đã có các bộ sưu tập trước đó được ra mắt trên Curated và muốn ra mắt các tác phẩm tiếp theo trong tương lai.
- Factory- Một nền tảng rộng hơn với các yêu cầu hiệu định và đầu vào ít nghiêm ngặt hơn.
Nguồn: Art Blocks.
Trang chủ Art Blocks hiển thị ngẫu nhiên các tác phẩm nghệ thuật từ một trong ba nền tảng của họ. Được trình bày ở đây là ấn bản # 247 "Color Magic Planets" của Bård Ionson từ nền tảng Factory. Kể từ khi ra mắt vào tháng 11 năm 2020, sự lựa chọn "Curated" từ các Art Blocks đã tạo ra hơn 38.000 ETH (100.320.000 USD) trong doanh số bán ra cho các nhà phân phối và doanh số bán ra trên thị trường , dẫn đầu bởi các dự án nổi tiếng “Fidenza” của Tyler Hobbs, “Ringers” của Dmitri Cherniak và bộ sưu tập Art Blocks đầu tiên, “Chromie Squiggle” của nhà sáng lập Snowfro.
Tyler Hobbs 'Fidenza, từ trái sang phải: #460, #938, #186. Những tác phẩm này lần lượt được bán lần cuối với giá 100,69, 100 và 50 ETH. Chúng được tạo ra với giá 0,17 ETH.
Quan trọng nhất, hơn một nửa doanh số bán hàng của Art Blocks đã đạt được trong 30 ngày qua, với 33.781 ETH (89.181.840 USD) trong lần rao bán ở tháng trước giữa Curated, Factory, and Playground. Đáng chú ý rằng, sự tăng trưởng doanh số bán hàng của nền tảng Art Blocks trên ba nền tảng này trùng khớp với sự tăng trưởng của ví duy nhất, một sự không hoàn chỉnh (vì 1 user có thể tạo nhiều ví khác nhau), nhưng vẫn là metric quan trọng để theo dõi sự tăng trưởng của người dùng.
Trong nền tảng ArtBlocks, nền tảng Curated đã dẫn đầu hai nền tảng còn lại (Factory and Playground) trong phần trăm doanh thu. Tuy nhiên, thỉnh thoảng vẫn có những
đợt tăng đột biến hình thành nên nền tảng Factory và Playground, điều này có thể báo hiệu khi tác phẩm của một nghệ sĩ ít được biết đến hoặc chưa được khám phá sẽ trở nên có giá trị hơn và do đó, doanh thu cũng sẽ tăng lên.
Mặc dù nền tảng Curated dẫn đầu về phần trăm doanh số bán hàng, nhưng nó lại đứng sau Factory về phần trăm số lượng bán ra. Qua trực giác, ta có thể thấy điều này là hợp lý vì Playground và Factory có quy mô rộng hơn, do đó chúng sẽ có nhiều số lượng tác phẩm nghệ thuật hơn. Tuy nhiên, việc các nhà sưu tập mua các tác phẩm non-curated với số lượng lớn là một dấu hiệu tích cực cho Art Blocks. Mặc dù cả nền tảng Factory và Playground đều không thể vượt qua nền tảng Curated, nhưng sự cân bằng lành mạnh này sẽ đảm bảo rằng tất cả các nghệ sĩ đều có thể thành công trên Art Blocks.
Art Blocks vs. The Gallery
Sự tăng trưởng nhanh chóng của Art Blocks rất mạnh mẽ khi xem xét hiệu suất của các thị trường digital art đáng chú ý khác như Nifty Gateway (NG), SuperRare và Foundation. Vào lúc cao điểm nhất vào tháng 3, NG đạt doanh số 143,58 triệu USD, trong đó SuperRare và Foundation lần lượt đạt hơn 29 và 16 triệu USD. Kể từ đó, các nền tảng này đã không phục hồi theo kiểu tương tự như Art Blocks nữa. Thay vào đó, hầu hết các nền tảng nghệ thuật đã tiếp tục xu hướng giảm của họ, với NG, SuperRare và Foundation, chúng đã giảm khối lượng xuống lần lượt là -95%, -90% và -75% kể từ đỉnh điểm của mọi thời đại vào tháng 3 vừa qua.
Tuy nhiên, Nifty Gateway vẫn tiếp tục đạt được những con số doanh thu ấn tượng, ghi nhận 40 triệu USD trong tháng 5 và 8 triệu USD trong tháng 6. Mặc dù Art Blocks không đạt được doanh số bán hàng tương tự như giai đoạn cao điểm ở tháng 3, nhưng nền tảng generative art, đã ghi nhận doanh thu 11 triệu USD trong tháng 6 và được dự đoán sẽ vượt qua con số 20 triệu USD vào tháng 7 này. Vẫn còn một chặng đường dài phía
trước nếu Art Blocks đạt đến mức cao tương tự như Nifty hoặc SuperRare đã có tháng 3. Tiềm năng cho các Art Blocks đạt đến tầm cao mới phần lớn sẽ phụ thuộc vào sự phát triển không ngừng của xu hướng generative art.
Một lý do giải thích cho sự gia tăng của Art Blocks trong khi các nền tảng lớn khác đang suy giảm tương đối là do thị trường đang thể hiện nhu cầu lớn hơn đối với các tác phẩm nghệ thuật generative. Các dự án generative avatar như Bored Apes Yacht Club đã bùng nổ trong quý trước cùng với sự hồi sinh của Art Blocks.
Trong khi các thị trường như Foundation hoặc SuperRare đang lưu trữ một số tác phẩm nghệ generative, chúng được trộn lẫn với phần còn lại của tác phẩm nghệ thuật trên nền tảng. AB là hoàn toàn dành cho các tác phẩm generative và vì vậy nền tảng này có thể hoạt động như một Schelling point cho những người quan tâm đến việc mua các phương tiện generative. Mặt khác, điều này có thể phản tác dụng nếu generative art không tiếp tục quỹ đạo tăng trưởng hiện tại trong thời gian dài. Hơn nữa, Art Blocks vẫn còn rất nhiều điều phải làm về tiền pháp định on-ramps, sự nổi bật của nghệ sĩ và nhận thức xã hội chung nếu nó bắt kịp với những cái tên như Nifty Gateway, SuperRare và Foundation.
Cộng đồng ArtBlocks
Mặc dù những con số gần đây rất ấn tượng, nhưng cộng đồng Art Blocks cũng giúp gia tăng giá trị cho nền tảng. Một dấu hiệu nổi bật của các nền tảng thành công là nhu cầu độc lập để xây dựng các dịch vụ và ứng dụng trên nền tảng đó. Đại diện đầu tiên về sự phát triển của bên thứ ba trên Art Blocks là SquiggleDAO, một nhóm không chính thức yêu cầu quyền sở hữu Chromie Squiggle, tác phẩm đầu tiên đã được nêu trên của Snowfro.
Nguồn: SquiggleDAO
Mặc dù vậy, tổ chức tự trị phi tập trung (Decentralized Autonomus Organization- DAO) không chỉ là một câu lạc bộ- với hơn 500 thành viên, và khối tài sản trị giá ~ 400 ETH (1.056.000 USD) trong kho bạc và sẽ có kế hoạch mở rộng bộ sưu tập kho bạc của mình sang các tác phẩm generative khác, The SquiggleDAO có vị trí tốt để thực hiện sứ mệnh “hỗ trợ sự phát triển và sự phù hợp về văn hóa của generative NFT art”. Liệu họ có thành công hay không, chúng ta vẫn chưa biết trước được. Một mặt, sự tăng trưởng thành viên là không thể xảy ra khi giá sàn hiện tại khoảng 10.000 USD, định giá quá cao cho các thành viên của DAO trong tương lai. Mặt khác, với mức giá cao và xu hướng tang lên hiện tại có thể khiến Squiggles trở nên đáng giá hơn trong mắt các nhà đầu tư nghệ thuật, những người có nhu cầu quá mức về những món đồ sưu tầm xa xỉ. Không chắc liệu các cộng đồng có nhiều mức sàn hoặc giá sàn cao hơn sẽ giành chiến thắng - nhưng với các tác phẩm nổi tiếng khác cũng đang có được lượng theo dõi lớn hơn (cũng như sự định giá!), Các Art Blocks phái sinh tương tự của DAO có thể tiếp tục xuất hiện trong tương lai gần.
Kết luận: Ngoài Phòng trưng bày Nghệ thuật
Art Blocks được định nghĩa là một nền tảng "tập trung vào yêu cầu về nội dung generative art được lập trình trung thực", một định nghĩa nhường chỗ cho nhiều loại nội dung bên ngoài phương tiện thể hiện nghệ thuật được tạo ra trên nền tảng này. Chúng ta đã thấy rõ điều này, với dự án generative music “BYTEBEATS” của DADABOTS x KAI được phát hành trên Art Blocks Factory. Có thể những người sáng tạo trong tương lai đến với Art Blocks không chỉ để tạo ra generative visual art mà còn tạo nên thơ ca, những mẫu truyện ngắn hoặc âm nhạc.
Art Blocks dường như đã tạo ra cả một đề xuất giá trị độc nhất và những chỉ báo ban đầu cho thấy về nhu cầu doanh thu cũng như sự tăng trưởng người dùng. Như đã đề cập trước đây, Art Blocks không phải là nơi duy nhất để thu thập các tác phẩm generative. Tuy nhiên, nó là nền tảng duy nhất cố gắng xây dựng thương hiệu của mình xoay quanh generative work. Đối với các nhà sưu tập, Art Blocks có lẽ là cách để thu thập những tác phẩm đầu tiên từ một phương tiện nghệ thuật hoàn toàn mới - generative, digitally native, immutable.
Những tiến bộ trong trí tuệ nhân tạo có thể tạo điều kiện cho các tác phẩm nghệ thuật cũng như các phương tiện truyền thông generative. Nếu người tiêu dùng tiếp tục thể hiện nhiều nhu cầu đối với các tác phẩm generative, Art Blocks sẽ có thể trở thành một phiên bản generative của một số thị trường nghệ thuật khổng lồ như Sotheby's, Epic Records, and Simon and Schuster. Nghe có vẻ vô lý, nhưng hãy nhớ rằng Lillian Schwartz, người tiên phong được uỷ nhiệm bởi MoMa? Tác phẩm tương tự vậy cũng đã giành được giải Emmy, vậy ai có thể nói rằng một bài hát generative, một ngày nào đó sẽ không giành được giải Grammy hoặc rằng một ngày nào đó một cuốn sách generative sẽ không lọt vào danh sách bán chạy nhất nhất của New York Times? Chỉ có thời gian mới trả lời được liệu Art Blocks hay generative art rộng hơn để có thể thâm nhập và tạo ra thành công vang dội ở tất cả các thị trường này hay không. Tuy nhiên, nếu bạn đã sẵn sàng để trở thành nhóm khách hang có thể thích nghi nhanh sự đổi mới mới nhất trong nghệ thuật như bạn đã từng thực hiện trong lĩnh vực tài chính, hãy đến artblocks.io, xem qua mint calender trong Discord , tìm một số bộ sưu tập trên OpenSea, và đi sâu vào tương lai của nghệ thuật.
Tham gia thảo luận về Cryptocurrency tại nhóm FXCE Crypto.
Đính kèm
Last edited:
